7º Arte: CINE

Fernando Guillén

Nació en Barcelona en 1932. Inició estudios de Derecho en la Universidad de Madrid, participando en el Teatro Español Universitario, con el que puso en escena Tres sombreros de copa (1952) de Miguel Mihura y Escuadra hacia la muerte (1953), de Alfonso Sastre, junto a otros jóvenes talentos como Adolfo Marsillach, Agustín González y Juanjo Menéndez. Abandona luego la carrera para dedicarse plenamente a la interpretación.

Su carrera artística comenzó en 1952. Actuó con las compañías de Fernando Fernán Gómez y de Conchita Montes. Después formó también compañía propia con su mujer, la actriz Gemma Cuervo, de cuya unión nacieron los también actores Fernando y Cayetana, además de otra hija, Natalia. Ambos se separaron posteriormente. En 2008, en el Teatro Calderón de Valladolid, donde interpretaba la obra El vals del adiós, anuncia su retirada del teatro, a los 75 años de edad.

Además de teatro ha trabajado en televisión y cine, donde se inició en 1953 con Un día perdido, de José María Forqué. No obstante, fue en televisión donde consolidó su carrera como actor, debutando cuando empezaba en España, en 1958, con la adaptación de la obra Pesadilla, de William Irish bajo las órdenes de Juan Guerrero Zamora. En el programa Estudio 1 de TVE representó numerosas obras, al igual que en el espacio Novela, junto con su mujer Gemma Cuervo (Levántate y lucha, Marie Curie o El fantasma de doña Juanita, entre otras). Fue un rostro habitual en las series de realizadores como Adolfo Marsillach, Alberto González Vergel o Pilar Miró. También su participación en la adaptación de la obra de José Zorrilla, Don Juan Tenorio, que se interpretó en cinco ocasiones en Estudio 1, siendo interpretado el papel de Don Juan por actores como Juan Diego y Carlos Larrañaga.

En televisión destaca La saga de los Rius (1976), Los jinetes del lba (1990) o la serie de intriga de Telecinco, Motivos personales (2004), con Lydia Bosch y Concha Velasco.

En cine participó con regularidad a partir de los años 80 y 90, destacando Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) o Todo sobre mi madre (1998), ambas de Pedro Almodóvar. Además de Almodóvar, Guillén ha trabajado a las órdenes de José María Forqué, Pedro Lazaga, Fernando Fernán Gómez, Imanol Uribe y Gonzalo Suárez, entre otrs.

Falleció el 17 de enero de 2013 en Madrid a los 80 años como consecuencia de una larga enfermedad

The Sessions

Titulo original de la pelicula: The Sessions (aka The Surrogate)
Titulo de la pelicula en Español: Las Sesiones
Titulo de la pelicula en Inglés: The Sessions
Año: 2012
País: USAIdioma: Inglés
Director: Ben Lewin
Guión: Ben Lewin
Filmado en: USA
Género: , Drama , Peliculas en cartelera
Duración: 94 minutos
Fecha de estreno en España: 11 De Enero de 2013
Fecha de estreno en Argentina: 28 de Marzo de 2013
Fecha de estreno en Estados Unidos: 26 de Octubre de 2012
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Geoffrey Simpson
Productores: Fox Searchlight Pictures
Reparto: Adam Arkin, Annika Marks, Blake Lindsley, Helen Hunt, Jarrod Bailey, Jennifer Kumiyama, John Hawke, Ming Lo, Moon Bloodgood, Robin Weigert, Rusty Schwimmer, W. Earl Brown, William H. Macy.

 

 

Las Sesiones.Las sesiones cuenta la historia verídica de Mark O’Brien quien a sus 38 años decide que es hora de perder la virginidad, el único inconveniente es que por culpa de una enfermedad de su infancia, está confinado a una cama por tener un pulmón de acero. Sin darle importancia a sus limitaciones confiesa sus deseos a su sacerdote y con su apoyo comienza unas sesiones con una peculiar terapeuta, adentrándose en un mundo nuevo para él, con buen humor y mucha determinación Mark está cada vez más cerca de cumplir su nuevo sueño.

Alberto Ammann

Le has visto en “Eva”, “Lope”, “Celda 211” o protagonizando un anuncio de colonia con Keira Knightley, e incluso puede que le hayas reconocido por su aparición televisiva en la nefasta y carente de sentido alguno “No soy como tú”. Pero, ¿qué sabes realmente de Alberto Ammann?

 

 

 

 

El actor, de origen argentino, es uno de los valores en alza del cine español, y protagonista indiscutible de este fin de semana gracias a “Invasor”, un filme que estratégicamente ha esperado a ser estrenado en uno de los pocos fines de semana de este año con menor número de estrenos dignos de ser vistos. ¿Las razones de dicha estrategia? El poco amor mostrado por los espectadores españoles hacia las obras nacionales. ¿Existen motivos para dicho repudio? Sí, sin embargo, el tema a tratar hoy es Alberto Ammann, y de eso me dispongo a hablar. Pero, ¿qué se sabe de Ammann? No demasiado.

 

 

 

 

 

El actor debutó en 2008 en la serie “Plan América” y un año después, en su primera película (“Celda 211”), conseguía un Goya como mejor actor revelación. Pero, ¿de dónde procedía tan firme promesa interpretativa? De Argentina, país en el que nació y desde el que llegó a España durante los años de la dictadura militar argentina. Pero, ¿se olvidó de Argentina, cuna de grandes actores? No, volvió en 1982 para finalmente regresar a España y estudiar interpretación.

 

 

 

 

Y qué duda cabe de que Ammann no se equivocó eligiendo destino laboral, ya que desde 2009 el actor estrena una película por año. Aunque, ¿podrá mantener su buena racha el actor? Todo parece indicar que sí, o al menos durante el 2013, año en el que tiene previsto de estreno dos cintas: “Tesis sobre un homicidio” y “Combustión”.

Así que, quedas avisada, Alberto Ammann es la nueva promesa del cine español.

Tony Leblanc

Ignacio Fernández Sánchez, más conocido como Tony Leblanc (Madrid, 7 de mayo de 1922 - 24 de noviembre de 2012) fue un actor, director y humorista español.

Biografía

Como curiosidad se puede decir que nació en el Museo del Prado de Madrid, donde su padre trabajaba como conserje y tenía la vivienda en el mismo edificio. Él mismo trabajó durante un tiempo en este museo como botones. En su adolescencia fue aficionado al boxeo, llegando a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros «amateur», al tiempo que participaba en el teatro de aficionados. También fue jugador de fútbol del Real Club Deportivo Carabanchel en Tercera División en el que consiguió anotar 23 goles que le valdrían para el reconocimiento de pichichi de Tercera División.

Debuta profesionalmente en 1944 con la compañía de Celia Gámez y cinematográficamente en 1945 en la famosa cinta Los últimos de Filipinas (de Antonio Román). Su estrellato se extiende desde la segunda mitad de los año 1950 y la práctica totalidad de los 60 en títulos entrañables del cine español de entonces: El Tigre de Chamberí (1957), de Pedro Luis Ramírez, Muchachas de azul (1957), Los tramposos (1959) (ambas dirigidas por Pedro Lazaga), El día de los enamorados (en 1959, de Fernando Palacios), Las chicas de la cruz roja (en 1960, de Rafael J. Salvia), Tres de la Cruz Roja (en 1961, de Fernando Palacios) o Historias de la televisión (en 1964, de José Luis Sáenz de Heredia). En algunas películas forma pareja artística con Concha Velasco, en otras, trío cómico-artístico con José Luis Ozores y Manolo Gómez Bur. En claro encuadre popular, no aparece en ninguna película que sea ajena a la comedia fácil o a las concesiones a la taquilla, encasillándose en papeles reiterativos con los sempiternos realizadores del momento (Ozores, Sáenz de Heredia, Palacios, Salvia, Lazaga).

En esa época cosecha igualmente éxitos sobre los escenarios como las célebres revistas Te espero en el Eslava (1957-1958) Ven y ven...al Eslava (1958-1959), ambas junto a Nati Mistral. Estos triunfos le animan a escribir sus propias revistas, como ¡Todos contra Todos! que interpreta en 1962 con Juanito Navarro, Antonio Casal y Addy Ventura y su continuación Todos con ella (1963).

Igualmente, auténtico pionero de la televisión en España, durante los años 50 y 60 compaginó su carrera cinematográfica con especiales de humor, actuaciones cómicas varias y algunos programas propios en TVE, como Las Gomas (1956), La Goleta (1957), Gran Parada (1963-1964), El que dice ser y llamarse (1965), En órbita (1967), Cita con Tony Leblanc (1969) y Canción 71 (1971).

A mediados de los 70 comienza su decadencia tras éxitos teatrales como Paloma palomita palomera o Esta es mi vida (1975), se agrava una antigua dolencia que lo deja semiinválido y le aparta de la actividad profesional, pero antes realiza una de sus mejores actuaciones en El astronauta (1970, de Javier Aguirre) y en el remake del clásico de Rafael Gil El hombre que se quiso matar en 1970.

Cuando Tony Leblanc decidió retirarse del cine en 1975 al rodar Tres suecas para tres Rodríguez, nunca pensó que un grave accidente de tráfico ocurrido el 6 de mayo de 1983 truncaría definitivamente su carrera teatral. El accidente le dejó incapacitado temporalmente.

Después de casi 15 años retirado, Santiago Segura, tras verle por tv en la entrega del Premio Isbert de Teatro en Albacete, le rescata para su primera película de Torrente en 1998 donde consiguió un Goya al Mejor Actor de Reparto. La recogida de este premio en enero de 1998 fue especialmente emotiva debido a la casi milagrosa recuperación del actor, quien logró caminar después de haber permanecido en silla de ruedas. Segura contó de nuevo con él para continuar la saga de Torrente en los años 2001, 2005 y 2011.

En las últimas temporadas, desde 2001, hemos podido verlo también en TVE en la serie Cuéntame cómo pasó encarnando a Cervan, un viejo y entrañable quiosquero. Desde abril de 2007, además, colabora con Santiago Segura en el programa de humor Sabías a lo que venías, de La Sexta.

También produjo, dirigió y escribió varias películas, iniciándose en la dirección con El pobre García, comedia con Lina Morgan y Manolo Gómez Bur. No consiguió excesivos resultados comerciales con sus aventuras como productor, por lo que abandonó la carrera como director cinematográfico.

Es autor de un pasodoble de éxito: Cántame un pasodoble español, creado para la revista Un Pasodoble Español (1970), de la artista folclórica Lolita Sevilla; a raíz del cual continuó colaborando con ella en otros pasodobles: Las piedras del camino, Te digo sinceramente o Un abanico español (éste último con el Maestro Quiroga).

Su carrera como actor se puede resumir en dos etapas, la primera de 30 años (de los años 1945 a 1975) y la segunda de 16 años por el momento (de 1997 hasta hoy, 2012). De todos modos ha escrito una biografía llamada Esta es mi vida en 2005. El 1 de octubre de 2007, sufrió un infarto de miocardio agudo, del que consiguió recuperarse. En 1975 se retiró del espectáculo porque sufrió un grave accidente de tráfico que lo dejó inválido, pero en los años 90, concretamente en 1998, con 76, Santiago Segura lo rescató y lo devolvió a los escenarios gracias a la exitosísima película Torrente: El brazo tonto de la ley.

El 10 de mayo de 2008 recibe un homenaje en el municipio en que lleva 30 años viviendo, Villaviciosa de Odón (Madrid).

En el año 2011 vuelve a la gran pantalla, interpretando a Gregorio, tío de José Luis Torrente, en la película Torrente 4

Fallece el 24 de Noviembre de 2012 por un paro cardíaco.

Skyfall

Posiblemente, el mejor Bond. Indiscutiblemente, el más épico!!!!!!!!

 

 

 

Foto: SONY

 

 

  

   Con la vitola de ser la mejor película de Bond filmada hasta la fecha, llega a nuestras pantallas Skyfall. En su tercera aventura como 007 Daniel Craig se ve las caras con Javier Bardem, cuya encarnación del perturbador villano Silva es una de las grandes atracciones de la cinta.

   El Bond número 23, el que estuvo varios años muerto por la crisis económica que casi hundió a la Metro Goldwyn Meyer, está comandado por Sam Mendes. Desde un primer momento, el oscarizado director de American Beauty se propuso hacer algo diferente con el agente al servicio de Su Majestad. Y lo ha conseguido.

   Repasemos, brevemente, de dónde venimos. Casino Royale y Quantum of Solace, las dos primeras películas de Craig como Bond, elevaban el nivel ramplón de sus inmediatas antecesoras protagonizadas por Pierce Brosnan. Un Bond no tan falto de carisma como los de George Lazenby o Timothy Dalton, pero sí bastante blandito.

   Ambas cintas compartían hilo argumental y también eran hijas de su tiempo: lastradas por la fuerte amenaza que para la reputación de Bond suponía, en aquellos momentos, Jason Bourne. Tanto en Casino Royale pero sobre todo en Quantum of Solace, directores, guionistas y productores se empeñaron en demostrar que el recién licenciado doble cero no solo tenía más clase y personalidad que Bourne, sino que él también podía ser un saltimbanqui letal en grúas, tejados, azoteas...

   Puede que sea el obligado reposo lo que mejor le haya sentado al Bond de la era Craig. No me malinterpreten, no es que Skyfall adolezca de las raciones XXL de acción a las que Bond nos tiene acostumbrados, totalmente necesarias en un producto de esta índole. Pero la cinta de Mendes tiene más, mucho más.

   Tiene a un 007 que el MI6 ha dado por muerto, tiene a una M (Judi Dench) acosada con unos superiores que quieren jubilarla, tiene un flamante Q (Ben Whishaw) y, sobre todo, tiene a un gran villano: Raúl Silva que cuenta con las llaves para poner en jaque a todo el servicio secreto británico.

    Bardem compone un personaje histriónico, amante de los aspamientos y por momentos desconcertante que solo tiene en común con el asesino que le valió el Oscar en No es país para viejos su despiadado gusto por la muerte y por el pelazo (en este caso rubio platino).

   Silva es uno de esos malos de la escuela del Joker, para los que la puesta en escena es tan importante como la tragedia y el caos que en ella van a representar. Su irrupción en Skyfall y su primer cara a cara con Craig es la mejor secuencia de toda la cinta. Un encuentro tenso y perturbador -en muchos sentidos- que ya está dando mucho que hablar.

   Sí, el es una de las grandes atracciones, pero no es el único que brilla en Skyfall. El personaje de M toma un protagonismo inusitado hasta la fecha, un reto que Dench afronta con la sobria y elegante eficacia de la que solo pueden echar mano las grandes damas del cine. Intachable.

   Más frío nos dejan las dos chicas Bond: la exuberante e hipersensual Sévérine, a la que encarna Bérénice Marlohe, y Eve, interpretada por Naomie Harris. Ésta última, por cierto, con sorpresa final. Uno de los guiños a la mitología de la saga que Mendes va deslizando durante las casi dos horas y media de Skyfall. Tiempo más que suficiente -un poco excesivo quizás- para una historia que intenta escarbar en la esencia del personaje, en el porqué de Bond.

    Mendes y el notable guión que firman Neal Purvis, Robert Wade y John Logan ponen su foco en el lado más oscuro de Bond, en el antihéroe. Sacan a la luz a ese asesino cínico, alcohólico -ahora le pega más al whisky y a la cerveza, por cuestiones comerciales, que a su glamouroso Dry Martini- con tendencia a la autodestrucción. Y a este 007 crepuscular los matices rudos, primitivos y consistentes que Craig ha ido dando a su personaje le vienen como anillo al dedo.

   ¿Es Skyfall tanto tramposa con la imagen tradicional del personaje? ¿O el de Mendes es el que recoge más fielmente la esencia de la creación de Ian Fleming? Estas discusiones bizantinas se las dejamos a los fans más puristas y entregados de la saga. De lo que no hay duda es de que, a pesar de la machacona canción de Adele, Skyfall es un magnífico regalo para que 007 celebre por todo lo alto su medio siglo de vida. Cincuenta años, veintitrés películas... y las que le quedan.

Sylvia Kristel, la inolvidable «Emmanuelle»

La muerte de la actriz holandesa Sylvia Kristel, inolvidable por encarnar en 1973 el personaje de "Emmanuelle", pone el punto y final a una vida marcada por la fama de ese mito erótico, que la eclipsó a nivel personal y profesional.

 

 

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Kritel padecía un cáncer de esófago y murió anoche en Ámsterdam a los 60 años de edad, informó hoy la agencia que la representaba, Features Creative Management, que precisó que su entierro tendrá lugar en la intimidad.

Es imposible desligar su trayectoria de la cinta del francés Just Jaeckin, e injusto asociarla a un solo personaje que encarnó también en las posteriores secuelas, pero fue ese rol el que la hizo conocida y el que encabezó una filmografía que cuenta con más de cincuenta películas.
Kristel nació en Utrech en septiembre de 1952, reconoció tener una infancia estricta y "mohína", y dio el salto al mundo del cine tras haber ganado a los 17 años el concurso Miss Europa Televisión.

El éxito planetario que sucedió al estreno de esa película fue posible gracias a un encuentro imprevisto con Jaeckin, que no había encontrado a ninguna actriz francesa que quisiera ponerse en la piel de la protagonista de ese filme inspirado en la novela homónima de Marayat Bibidh Andriane.

Convencido por un cineasta holandés, le acompañó a un "casting" para otra película. Y en seguida lo tuvo claro: "Vi pasar a una joven de pelo corto y rubio. Y al instante me enamoré cinematográficamente de ella. Me dije: '¡Es Emmanuelle!' Pero no tenía nada que ver con el 'casting'. Pasaba por casualidad porque trabajaba allí", recordaba en julio pasado el director.

Kristel estaba casada en esa época con el poeta belga Hugo Claus, también escritor, dramaturgo y director, y después de ver las fotos que Jaeckin había firmado para revistas como Vogue, se dijeron, según recuerda, que ocurriera lo que ocurriera "iba a ser bonito".

Tras difundirse la noticia de su muerte, el francés rindió hoy homenaje a una mujer "maravillosa, muy pura e ingenua", que a su juicio se vio sobrepasada por "la marea de 'Emmanuelle'", que en países como Francia estuvo una década en cartelera.

En declaraciones recogidas por los medios franceses, Jaeckin recordaba este jueves que antes de que esa película se convirtiera en un filme de culto para toda una generación, con la que se rompió en los setenta el tabú del sexo en el cine, la actriz fue "denigrada" por su participación.

De su mano rodó también "El amante de Lady Chatterley" en 1981, con menos éxito comercial, y en Estados Unidos participó en películas como "Concorde-Aeropuerto" y "Clases particulares".

Tras Claus tuvo una relación con el actor IanMcShane, diez años mayor que ella, y atravesó una época de adicción a las drogas y al alcohol, en la que pese a no abandonar su carrera profesional sus incursiones en la gran pantalla no fueron más que esporádicas.

En abril del año pasado la actriz, que también dio vida a Mata Hari en una película sobre esa espía, reconocía que todavía recogía los frutos de la fama lograda con "Emmanuelle", y se preguntaba si el interés despertado por esa película alguna vez iba a parar.

En 2003 padeció un cáncer de garganta del que llegó a recuperarse, y este junio fue hospitalizada en Ámsterdam a causa de un derrame cerebral.

"Me gustaría decir que aún hay esperanzas de que se recupere rápidamente, pero debemos ser realistas", dijo entonces a la agencia belga de noticias su hijo Arthur, nacido de su relación con Claus.

Hugh Jackman

A estas alturas de la película ver a Hugh Jackman caracterizado como Lobezno no debería ser una novedad. Sin embargo, desde Fox saben muy bien cómo levantar el interés del público al respecto y acaban de alimentarlo con la primera imagen oficial (de las no oficiales ya se había filtrado alguna del rodaje) de Jackman de nuevo en el 'traje' de Lobezno. La fotografía habla por sí sola. Mucho músculo, mucha vena, mucho brillo sudoroso y nada de grasa.

 

 

 

 

Mucho músculo y muchas venas (Foto: © Twentieth Century Fox)
El personaje y el actor son los mismos salvo por algún matiz físico diferente. Básicamente se trata de la musculatura de Jackman, que una vez más se ha puesto en forma para interpretar a un personaje que se ha convertido en el más potente de su carrera. Para The Wolverine, segunda entrega en solitario del mutante con más carisma, Jackman parece haber estilizado su figura. Los músculos (y lo demás) se le siguen marcando igual que en las películas anteriores, pero ahora da la impresión de estar más esbelto.

 

Lo curioso es que al inicio del proyecto la idea era justo la contraria. Darren Aronofsky, director encargado entonces de la segunda de Lobezno, le había pedido al actor que engordarse. Su intención era que Jackman se asemejase más al personaje de los cómics, bastante más bajo que el casi 1,90 metros de altura del australiano. Ganando peso habría conseguido aparentar algún centímetro menos. Una cuestión óptica.

Sin embargo, en la primera imagen oficial distribuida ya con James Mangold a los mandos, el efecto es justo el contrario. Jackman parece más delgado en esta que en sus anteriores interpretaciones de Lobezno. No hay más que verle en la tercera entrega de  X-Men (imagen de la izquierda) o en el  primer spin-off (imagen de la derecha) para darse cuenta de ello.

 

 

 

Lobezno, en dos de sus versiones
Más gordo o más flaco, Jackman vuelve a ser Lobezno, que regresará a las pantallas en julio del próximo año con una aventura que bebe de las historias de Frank Miller y Chris Claremont. Logan sigue siendo el solitario y socarrón de siempre, pero esta vez en Japón (de ahí la ambientación oriental de la primera imagen oficial). Se ha ido hasta allí para entrenarse como samurai. Sables contra garras. Habrá acción para dar y tomar.

 

El reparto de The Wolverine cuenta también con Will Yun Lee, Brian Tee, Hiroyuki Sanada, Svetlana Khodchenkova y Hal Yamanouchi. El estreno será el 26 de julio en USA si nada lo impide, porque lo de esta película son los problemas de rodaje y los retrasos.

Once Upon A Time

Once Upon a Time (Érase una vez en España) es una serie de televisión dramática y de fantasía creada por los escritores de Lost y Tron: Legacy, Edward Kitsis y Adam Horowitz, que se estrenó el domingo 23 de octubre de 2011 en ABC. El 3 de noviembre de 2011, ABC ordenó nueve episodios para la serie, con 22 episodios en total para la primer temporada. EL 10 de mayo de 2012, ABC renovó el programa para una segunda temporada, la filmación comenzó el 16 de julio de 2012 y se estrenará el 30 de septiembre de 2012.

En Estados Unidos se emite en ABC, en España se estrenó el 12 de enero de 2012 en el canal AXN (de pago), y en Latinoamérica por Sony Entertainment Television.

 

La serie se basa en la teoría de que existe un universo alterno donde todos los personajes de los clásicos cuentos de hadas existen -un mundo que tiene una conexión perdida con nuestro mundo- por lo que se centra en los personajes del Bosque Encantado y la conspiración de la Reina Malvada para perturbar la vida de los demás habitantes. Mediante una maldición la Bruja envía a los personajes de los cuentos al pueblo de Storybrooke, Maine, donde todos se encuentran sin saber quiénes son en realidad, siendo ella la única con un final feliz.

 

Emma Swan (Jennifer Morrison) vive una vida solitaria en la que trabaja como cazarrecompensas en Boston. El día de su vigésimo octavo cumpleaños a Emma se le acerca un niño de 10 años que dice ser su hijo, Henry, al que había dado en adopción cuando era un bebé. Emma no quiere establecer una relación con él, aunque acepta llevarlo de vuelta a su casa en Storybrooke, (Maine). Durante el camino Henry le enseña un gran libro de cuentos de hadas, insistiendo en que todos los cuentos son reales. Al llegar a Storybrooke Henry le cuenta que todos los habitantes son, en realidad, personajes de cuento exiliados por una maldición y sin recuerdos de sus verdaderas identidades. Esto incluye al terapeuta de Henry, el Dr. Archie Hopper, que en realidad es Pepito Grillo y a su profesora Mary Margaret Blanchard, que en realidad es la madre de Emma, Blancanieves. Henry afirma que el tiempo está parado en Storybrooke y que la gente es incapaz de abandonar el pueblo, pero que Emma romperá la maldición ya que es la hija de Blancanieves y del Príncipe azul. Una escéptica Emma lleva a Henry con su madre adoptiva, la alcaldesa, quien en realidad es la Reina. Cuando Henry vuelve a escaparse Emma lo encuentra y decide quedarse en Storybrooke durante una semana. Esta decisión provoca que las manecillas del reloj del ayuntamiento, antes paradas, vuelvan a moverse.

 

 

Adam Horowitz y Edward Kitsis concibieron la serie en 2004, antes de unirse al equipo de guionistas de Lost, pero querían esperar hasta que la serie terminara para centrarse en este proyecto.

Ocho años antes de que el piloto de Once Upon a Time (los dos habían terminado su trabajo en Felicity en 2002), Kitsis y Horowitz se inspiraron en escribir cuentos de hadas por amor del "misterio y emoción de explorar muchos mundos diferentes. Presentaron la premisa a los canales, pero fue negada por su naturaleza fantástica. Los dos aprendieron de su tiempo en Lost en mirar a la historia en una forma diferente, que "el personaje tiene que prevalecer sobre la mitología"; ampliaron, "como personas, tienes que ver el vacío en su corazón o en sus vidas para preocuparte por ellos... Para nosotros, esto era sobre los viajes del personaje y ver que fue arrancado de ellos para venir a Storybrooke - yendo de esa manera a ir diferente en el 'show de romper la maldición.'

A pesar de las similitudes y comparaciones con Lost, los escritores intentaron que sean muy diferentes. Para ellos, Lost era sobre redención, mientras que Once Upon a Time es sobre "esperanza." El co-creador de Lost, Damon Lindelof, ayudó en el desarrollo de la serie como un consultante, pero no tuvo un crédito oficial para el piloto. Para diferenciar la narración de lo que la audiencia ya sabía, el personal decidió comenzar el piloto con el final del cuento de hadas típido de Blancanieves. Se presentaron temas relativos a la familia y a la maternidad, en contraste al enfoque sobre la paternidad en Lost. Kitsis y Horowitz trataron de escribir personajes femeninos fuertes, en lugar de la clásica damisela en apuros. Horowitz dijo su deseo de acercar cada personaje de la misma manera, preguntándose a sí mismos, "¿Cómo hacemos estos íconos reales, hacerlos relacionados?"

El piloto está destinado a ser "el modelo de la serie." Kitsis confirmó que todas las semanas contendrán recuerdos entre ambos mundos, ya que "aman la idea de ir y volver e informar lo que el personaje no tiene en su vida." El deseo de los escritores en presentar una unión de muchos personajes pequeños puede ser visto en una escena del piloto, en que hay una consejo de guerra con Gepetto, Pinocho, y Gruñón. Horowitz elaboró, "Una de las cosas divertidas para nosotros al venir con estas historias es pensar en formas en que estos personajes diferentes puedan interactuar en formas que nunca lo hicieron antes."

El programa también tiene una premisa similar a la serie de historietas de Bill Willingham, Fables, a la que ABC compró los derechos en 2008, pero nunca llegó más allá de las etapas de planificación. Horowitz y Kitsis han "leído un par de cuestiones" de Fables pero dijeron que mientras que los dos conceptos están "en el mismo campo", creen que "están contando una historia diferente

 

Horowitz dijo que todos inicialmente querían estar en la serie y aceptaron su papel después que les enviaron un guión. Ginnifer Goodwin fue elegida como Blancanieves,quién apreció que estaría interpretando un personaje fuerte que se concretaría para el público. La actriz había completado su trabajo en la serie Big Love, y estaba buscando un nuevo proyecto; se cambió a la televisión después que guiones de películas fallaron en interesarle. Habiendo dicho previamente en entrevistas que le encantaría interpretar a Blancanieves, Goodwin llamó a su aceptación de Blancanieves como "una obviedad." Kitsis y Horowitz se describen como grandes admiradores de Big Love, y escribieron el papel de Blancanieves con Goodwin en su mente.

Joshua Dallas, quién interpreta al Príncipe Azul, se mostró satisfecho que los escritores se tomaron "una licencia algo dramática" con su personaje, creyendo que el príncipe se convirtió más real. Explicó, "El Príncipe Azul solo es un nombre. Sigue siendo un hombre con las mismas emociones que cualquier otro hombre. Es un Príncipe, pero es un Príncipe de las personas. Él se ensucia las manos. Tiene un Reino que dirigir. Tiene una familia que proteger. Tiene un amor épico por Blancanieves. Es como cualquier otro. Es humano."

Jennifer Morrison fue contratada para el papel de Emma Swan. La actriz explicó su personaje como alguien que "ayuda a un niño que parece un poco disfuncional emocionalmente," pero notó que Emma no cree que hay un universo de cuentos de hadas. Jared Gilmore de diez años, conocido por su trabajo en Mad Men, tuvo el papel de su hijo, Henry.

El papel de la Reina Malvada/Regina fue para Lana Parrilla. Explicó sobre el personaje, "Siempre hay dos historias siendo contadas cuando se interpreta a Regina. Está la amenaza de que sepan que ella es una Reina Malvada y está el simple hecho que la madre biológica ha pisado en su mundo y la amenaza de perder a su hijo es enorme. Ese es un miedo que creo que cualquier madre adoptiva tendría. Creo que eso va a ayudar mucho a que la audiencia se relacione con Regina en algún nivel."

El papel de Rumpelstiltskin fue dado a Robert Carlyle; fue escrito con Carlyle en mente, aunque los escritores inicialmente pensaron ue él nunca aceptaría el papel. Horowitz recordó la secuencia de prisión de Carlyle, que fue el primer día del actor en el set como "alucinante... Podías ver a Ginny saltar, la primera vez que hizo a ese personaje. ¡Fue fantástico!" Los escritores ofrecieron el papel del Hada Azul a Lady Gaga, pero nunca tuvieron respuesta de su personal.

 

Segunda temporada

ABC renovó la serie para una segunda temporada el pasado 10 de abril de 2012, que se estrenará el domingo 30 de septiembre de 2012.

Para la segunda temporada, Meghan Ory como Ruby (La Caperucita Roja) y Emilie de Ravin como Belle, se unirá al elenco regular. Los nuevos personajes secundarios para la segunda temporada incluyen a la Princesa Aurora (La Bella Durmiente), interpretada por Sarah Bolger, Mulan, interpretada por Jamie Chung, y el Príncipe Phillip, interpretado por Julian orris. y Colin O'Donoghue, quien dará vida al Capitán Garfio.

 Secuencia de apertura

A partir del segundo episodio, la secuencia de apertura que aparece bajo el título del programa cuenta con una criatura mítica, persona, o un objeto que se relaciona con el episodio.

 Música

Mark Isham compuso el tema de la serie y la música. El 14 de febrero de 2012, un álbum extended play con cuatro pistas de la partitura fue lanzado por ABC Studios. El 1 de mayo de 2012, una banda sonora de 25 canciones fue lanzada por Intrada Records

 

Reparto

Personajes Principales Ginnifer Goodwin como Blancanieves/Mary Margaret Blanchard. Jennifer Morrison como Emma Swan. Lana Parrilla como la Reina Malvada/Regina Mills. Joshua Dallas como el Príncipe James/Príncipe Encantador/David Nolan. Eion Bailey como Pinocho/August Wayne Booth. Jared S. Gilmore como Henry Mills. Raphael Sbarge como Pepito Grillo/Archie Hopper. Jamie Dornan como el Cazador/Sheriff Graham. Robert Carlyle como Rumpelstiltskin/Sr. Gold. Meghan Ory como Caperucita Roja/Ruby. (Recurrente T1, Principal T2) Emilie de Ravin como Bella (Recurrente T1, Principal T2)

Personajes Secundarios Giancarlo Esposito como el Espejo Mágico/Genio de Agrabah/Sydney Glass. Lee Arenberg como Gruñon/Soñador/Leroy. Beverley Elliott como Viuda Lucas/Abuela de Ruby. Anastasia Griffith como Abigail/Kathryn Nolan. Alan Dale como el Rey George/Fiscal de Distrito Albert Spencer. Keegan Connor Tracy como el Hada Azul/Madre Superior. Amy Acker como Nova/Hermana Astrid. Sebastian Stan como Sombrerero Loco/Jefferson. Tony Perez como Henry (padre de la Bruja Malvada). Tony Amendola como Geppetto/Marco. Jessy Schram como Cenicienta/Ashley Boyd. Kristin Bauer como Maléfica/El Dragon. David Anders como Dr. Whale. Tim Phillipps como Príncipe Thomas/Sean Herman

2ª Temporada PERSON OF INTEREST

 

 

 

 

Person of Interest estrenará su segunda temporada en la cadena CBS el próximo 27 de Septiembre y es por ello que os mostramos ahora su promo, en la que vemos como el personaje de Reese (Jim Caviezel) hará lo posible por localizar al que ha sido su compañero y de hecho amigo Finch (Michael Emerson).

Recordemos que en el final de la primera temporada, Finch era secuestrado y de hecho en el arranque de temporada veremos como Reese busca respuestas a su desaparición hasta el punto de solicitar ayuda a la detective Carter (Taraji P. Henson), además parece que la maquina le va a enviar hacia una nueva misión a la que en teoría se enfrentará solo aunque lo cierto es que no parece dispuesto a salvar a nadie hasta que su amigo aparezca.

En la premiere de esta nueva temporada veremos además la presencia de Ken Leung, que ya trabajó con Michael Emerson en Perdidos, y que de hecho ya aparece en la promo.

PERSON OF INTEREST

 

 

 

 

 

Mañana Jueves, 22 de Septiembre, arrancará en CBS la nueva serie de J.J. Abrams (junto a Jonathan Nolan) Person of Interest y que si bien se emitirá en España de la mano de La Sexta, ya se ha anunciado que se podrá ver en Octubre.

Así las cosas apenas pasarán dos semanas, aunque sin fecha concreta todavía, entre el estreno americano de Person of Interest y su emisión en La Sexta, y no solo eso sino que además la serie llegará acompañada de la nueva temporada , la cuarta, de El Mentalista, que también se estrena esta semana en CBS.

Recordemos que Person of Interest se centra en el personaje de un ex agente de la CIA, presuntamente muerto al que intepreta Jim Caviezel y que en realidad está asociado con una misterioso multimillonario, interpretado por Michael Emerson, para prevenir crímenes gracias a un artilugio especial que permite detectar a las personas de “interés” ya sean como potenciales criminales o como victimas.

 

 

Hugh Grant en ‘Cloud Atlas’

Cuesta reconocerle, pero debajo de todos esos potingues y abalorios se encuentra Hugh Grant. El perfecto caballero inglés, habitualmente inmaculado y siempre elegante en sus comedias románticas, aparece en Cloud Atlas caracterizado hasta tal punto que no parece ni él. El de caníbal en un futuro apocalíptico dentro de unos 2.000 años es uno de los papeles que le ha tocado en suerte en lo nuevo de los hermanos Wachowski, que se estrenará el próximo 26 de octubre en Estados Unidos.

 

 

 

El caníbal Hugh Grant Grant interpreta hasta a seis personajes en Cloud Atlas, la adaptación al cine de la novela escrita por David Mitchell. El argumento, harto complicado de explicar, comienza en el siglo XIX y cuenta seis historias relacionadas entre sí y distantes en el tiempo. La idea es explorar cómo un hecho que puede parecer insignificante afecta al presente y al futuro, pero también al pasado.

Volviendo a Grant, el actor británico ha hablado de su papel en la película en Empire. Sobre todo ha contado cuál ha sido su experiencia interpretando a este caníbal futurístico: "Hago un montón de asesinatos y violaciones. Llevo puesto un espantoso maquillaje. Probablemente no sabrás quién soy en la película. Pero fue divertido", relató al periodista.

 

Lo raro en todo esto no es ya la pinta que luce Grant, sino el que aceptase participar en una película que se aleja tanto de lo que suele hacer. Según ha reconocido el actor, ese fue precisamente el motivo por el que dijo que sí a los Wachowski. Por eso y porque le interesaba trabajar con los responsables de Matrix, de los que se declara admirador. "Encantadores y fascinantes". Así les describe.

 

Se lo ha pasado bien rodando, pero no fue tan fácil como creía en un principio. Dice que cuando leyó el guión y llegó a la parte del caníbal pensó que era sencillo y que podía hacerlo. Pero una vez que se vio allí, con esa pinta pensó: "No puedo hacerlo". Al final lo consiguió y un avance del resultado puede verse en el eterno tráiler de Cloud Atlas, que cuenta con una introducción de los tres directores de la película: Lana y Andy Wachowski y Tom Tykwer.

 

Además de Hugh Grant, al servicio de una historia compleja que ha levantado una gran expectación entre los seguidores de los Wachowski y entre los lectores de la novela, se encuentran actores de la talla de Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving y Susan Sarandon.

Michael Clarke Duncan

Muere el actor de "La milla verde" Michael Clarke Duncan

A los 54 años de edad

 

 

 

 

 LOS ÁNGELES (Reuters) - El actor Michael Clarke Duncan, candidato a un Oscar por su retrato de un preso del corredor de la muerte en el drama de 1999  "La milla verde", murió el lunes en un hospital, menos de ocho semanas después de sufrir un ataque al corazón, dijo una portavoz. Tenía 54 años.

Duncan falleció en Los Ángeles, dijo su prometida, la estrella del programa de telerrealidad Omarosa Manigault, en un comunicado a través de la agente de Duncan.

El actor sufrió un ataque de corazón el 13 de julio y "nunca se recuperó plenamente", dijo su agente, Joy Fehily. Murió en el centro médico Cedars-Sinai.

La voz profunda y la envergadura de Duncan, con su 1,96 metros de altura, le dieron una presencia autoritaria en pantalla. Empezó cavando zanjas para la compañía de gas de su Chicago natal y luego se trasladó a Los Ángeles para labrarse allí una carrera como actor.

Trabajó de guardaespaldas y guardia de seguridad e interpretó algunos papeles de ese tipo en películas y televisión, antes de conseguir una pequeña interpretación en  "Armageddon" en 1998.

Eso le llevó a un papel más importante en el drama carcelario "La milla verde" (1999), con Tom Hanks. Duncan interpretó a un preso con poderes mágicos que es ejecutado por crímenes que no cometió.

"Michael fue el más gentil de los corazones, un ejemplo de decencia, integridad y bondad", dijo Frank Darabont, director de "La milla verde", en un comunicado. "La tristeza que siento es difícil de expresar".

El papel de Duncan en la cinta le valió una candidatura al Oscar.

"La presencia de Duncan es literal y figurativamente lo más grande de la película", escribió el crítico del Washington Post Desson Howe.

También tuvo papeles en  "El rey escorpión" (2002), el filme inspirado en un comic "Daredevil" (2003) y "Sin City" (2005). También prestó su voz a la película de animación "Kung Fu Panda."

Este año apareció en varios episodios de la serie dramática de la Fox "The Finder".

Muere el actor Carlos Larrañaga

 

 

 

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  El actor Carlos Larrañaga. EFE/ArchivoFachada del Hospital Xanit Internacional, en …

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  El actor Carlos Larrañaga. EFE/ArchivoFachada del Hospital Xanit Internacional, en …

Madrid, 30 ago (EFE).- El actor barcelonés Carlos Larrañaga ha muerto a las 19.30 horas de hoy en el hospital Xanit Internacional de Benalmádena (Málaga) a los 75 años, como consecuencia de un "fracaso cardiaco irreversible", según un comunicado del citado centro sanitario, donde ha estado acompañado por su familia.

El actor, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, había sido ingresado el 20 de agosto por una "descompensación cardiaca" en el ese centro sanitario, el mismo en el que fue operado el 9 de enero de un tumor en las vías urinarias y del que tuvo que ser intervenido en una segunda ocasión.

"Aunque inicialmente su situación clínica fue estabilizada, el agravamiento de su función cardio-respiratoria, provocó un fracaso cardiaco que fue irreversible", explica la nota.

Larrañaga, uno de los grandes galanes españoles del cine y del teatro, también había estado ingresado anteriormente, entre finales de marzo y mayo pasado, en la clínica Premium de Estepona (Málaga).

Megan Fox

Desde que Michael Bay la despidiera de la saga 'Transformers', la carrera de Megan Fox no ha vuelto a ser la misma. Pero su suerte podría estar a punto de cambiar gracias a la nueva comedia deJudd Apatow, 'This is 40'.

Tras el éxito de 'lio embarazoso', el director nos trae una continuación en forma de spin off contándonos lo que ha sucedido en las vidas de Pete (Paul Rudd) y Debbie (Leslie Nielsen) - esta última era la hermana de Katherine Heigl en la comedia de 2007. La historia gira en torno a la crisis que sufre Debbie ante la llegada de su 40 cumpleaños. Y aquí es donde aparece Megan Fox semi-desnuda y tan despampanante como la recordábamos.

En el video, Megan sirve para acentuar la ansiedad de Debbie al enseñarle su cuerpo perfecto. "¿Son reales?" pregunta la cumpleañera haciendo referencia al pecho de Fox, quien contesta, "Si, soy joven". Incrédula y, quizás un poco envidiosa, vemos a Debbie comprobando si dice la verdad con sus propias manos.

 

 

 

Megan enseña sus encantos en 'This is 40'

¿Os preguntáis  por qué creo que este cameo podría revivir la carrera de Fox? La respuesta es muy simple: porque lo hace de la mano de Judd Apatow. Recordemos que Megan, actualmente embarazada de su primer retoño con su marido Brian Austin Green, se convirtió en la chica más buscada de la red en 2009 gracias al éxito de 'Transformers', sus sensuales posados y polémicas declaraciones. Pero su lengua le jugó una mala pasada y tras comparar el intenso sistema de trabajo del director con Hitler, su carrera fue cayendo en picado.

 

 

 

 

Megan Fox espera una niña junto a su marido Brian Austin Green

Despedida de la saga, tuvo que crearse una carrera alejada del mundo de los taquillazos. Desde entonces solo consiguió dos protagónicos, 'Jennifer's body' (2009) y 'Jonah Hex' (2010), dos de los fracasos más absurdos que hemos visto en el cine de terror adolescente; y un papel secundario en la película de Mickey Rourke, 'Passion Play' (2010), que solo ha conseguido saltar al DVD en los pocos países a donde ha llegado.

Alejada de los focos y siendo olvidada por los paparazzi en cuestión de unos meses, Megan Fox tuvo que recurrir a los cameos y papeles secundarísimos para volver a aparecer en pantalla. El año pasado llevó a cabo un personaje pequeño en la comedia 'Friends with kids', y hace unos meses la vimos en la cama junto a Sacha Baron Cohen en unos minutos de ' El Dictador'. Y ahora regresa con otro papelito sorpresa junto al director de comedias más exitoso del momento.

 

 

 

Megan comparte la cama con el General Alardeen

Apatow fue quien abrió las puertas del éxito a actores como Steve Carell (Virgen a los 40), Jonah Hill (como productor de ' Supersalidos') además de Seth Rogen y Katherine Heigl (Lío embarazoso) y Melissa McCarthy y Kristen Wiig (productor de ' La boda de mi mejor amiga'). Todos ellos han visto cómo sus carreras se expandían y comenzaban a lloverles ofertas tras el éxito de las películas dirigidas y escritas por Judd Apatow. ¿Conseguirá repetir la hazaña con la carrera de Megan? ¿Qué os parece su cameo en el tráiler? Por lo menos, debo reconocer que es la primera apuesta inteligente que ha tomado la actriz desde que se viera obligada a abandonar el mundo de los blockbusters.

'This is 40' se estrena en España el 22 de febrero.

Brave (Indomable)

Brave (Indomable)

 

Fotogramas

 

Sipnosis

La heroica Merida, hija de la Reina Elinor y del Rey Fergus, decide emprender un viaje para decidir y solventar su propio camino. Para ello, tendrá que enfrentarse a la tradicional costumbre, es decir, al magnánimo Lord McGuffin, al gruñón Lord Dingwall y al antipático Lord Macintosh. Pero su decisión va a ocasionar más de un problema para el pueblo, convirtiéndolo en un caos. Ante semejante situación, Mérida decide visitar a una adivina en busca de ayuda. Pero su deseo se verá truncado ocasionando un gran peligro. Esto le llevará a potenciar sus habilidades para lograr deshacer el hechizo.

Ficha Técnica

CalificaciónTodos los públicos Duración93 minutos GéneroAnimaciónEstreno10/08/2012DistribuidoraWALT DISNEY PICTURESDirectorMARK ANDREWS

El legado de Bourne

El legado de Bourne

 

Fotogramas

 

Sipnosis

El agente Bourne ya no será el protagonista de esta entrega. En esta ocasión veremos cómo uno de los miembros de la misma división de la CIA a la que que pertenecía Jasón, debe poner su vida en peligro como resultado de lo acontecido en las tres entregas anteriores.

Ficha Técnica

CalificaciónPendiente de Calificar DuraciónNA minutos GéneroThrillerEstreno15/08/2012DistribuidoraUNIVERSALDirectorTONY GILROYActoresJOAN ALLEN EDWARD NORTON ALBERT FINNEY RACHEL WEISZ DAVID STRATHAIM OSCAR ISAAC SCOTT GLENN ROBBIE BRENNER STACY KEACH

Famosos TARTAMUDOS

La tartamudez es un trastorno del habla (no del lenguaje) que puede tener un impacto emocional grave en las personas que la padecen. Se estima que el 1% de la población mundial tartamudea, pero algunas celebrities convirtieron este problema en su aliciente para superarse y llegar a lo más alto. Analicemos los casos más relevantes.

Bruce Willis y Anthony Hopkins.

 

Bruce Willis

El divorcio de sus padres marcó profundamente a Bruce Willis. Tanto es así que durante sus años de instituto sus problemas de tartamudez comenzaron a ser muy notorios. Debido a su trastorno, sufrió ’bullying’ y tuvo que soportar una retahíla de apodos muy desagradables. En su época universitaria, se sometería a algunas terapias para mejorar sus habilidades comunicativas y, poco a poco, comenzaría a aceptarse, convirtiéndose en el Presidente del Consejo Estudiantil y en un miembro activo del club de drama. No obstante, a día de hoy los nervios a veces le juegan malas pasadas y tartamudea, aunque "jamás" lo hace cuando actúa.

Anthony Hopkins

El mítico Hannibal Lecter tuvo una infancia complicada. Fue disléxico y, para más inri, también tartamudo. "Era muy solitario. No por decisión propia, simplemente no sabía qué decirle a la gente. Era tímido. Solía balbucear y babear", reveló en una ocasión. A los 15 años Hopkins decidió ser actor y poco después se matriculó en la Academia Real de las Artes Dramáticas, donde superaría su miedo a hablar en público.

Marc Anthony y Nicole Kidman.

Marc Anthony

Llama poderosamente la atención que un hombre que se gana la vida gracias a su portentosa voz fuera tartamudo de pequeño. Pero así fue. El exmarido de Jennifer López, Marc Anthony, lidió con la tartamudez durante años y se puso en manos de reputados especialistas para poder triunfar en el mundo del espectáculo. "De allí nació ese respeto que tengo por la música", contaba en una entrevista en los Billboard Latinos.

Nicole Kidman

La actriz australiana se sintió muy identificada con Jorge VI cuando vio el oscarizado biopic, ’El discurso del rey’, película que dirigió magistralmente Tom Hooper. "Yo sufrí tartamudez y recuerdo a muchas personas diciéndome: ’Piensa, organiza lo que quieres decir y luego habla", confesaba a ’Starpulse’. Su espíritu de superación fue clave para que se decantara por la interpretación y forjara una brillante trayectoria en Hollywood.

 

Emily Blunt y Tiger Woods.

Emily Blunt

La actriz de ’El diablo se viste de Prada’ se crió en un entorno bastante elitista: su padre era abogado y su madre era maestra. Sin embargo, se sentía frustrada por no desenvolverse hablando con la misma fluidez que sus progenitores. "Yo no heredé su oratoria, porque fui tartamuda hasta los 12 años. Tuve que hacer terapia del lenguaje y me comencé a liberar de mi problema interpretando a personajes con diferentes voces".

Tiger Woods

El golfista más golfo, valga la redundancia, reveló en el programa ’60 Minutes’ (CBS) que fue un niño tartamudo. "Las palabras se me perdían en alguna parte en el camino del cerebro a la boca", aseguraba Woods. En su caso, las sesiones de terapia fueron efectivas y es un buen exponente de que ’querer es poder’.

Julia Roberts y Marilyn Monroe.

Julia Roberts

La ’novia de América’ fue superando sus problemas de tartamudez a medida que se fue haciendo adulta. El hermano de Julia, Eric, sufría el mismo trastorno y ambos soportaron las burlas de sus compañeros en el colegio. Así recordaba él esta difícil etapa en una entrevista concedida a la revista de la Stuttering Foundation of America (Fundación Americana de la Tartamudez): "Me daba pánico leer en clase. Siempre memorizaba los párrafos. Pero me di cuenta de que lo más importante es aceptarnos como somos".

Marilyn Monroe

No podemos completar este repaso sin mencionar un caso muy llamativo, el de Marilyn Monroe. El icono de la sexualidad en los años cincuenta y sesenta, que estremeció a medio mundo cuando cantó el ’Cumpleaños feliz’ al presidente Kennedy, tartamudeó hasta que saltó al estrellato. En terapia, Marilyn aprendió una de las herramientas más importantes para afrontar el trastorno: la importancia de la respiración. Este descubrimiento se lo debemos a Lionel Logue, terapeuta del rey Jorge VI, a quien interpretaba en ’El discurso del rey’ Geoffrey Rush.

¿Sabíais que estos famosos eran tartamudos? ¿Por qué les cuesta tanto a los rostros conocidos reconocer este tipo de trastornos, mucho más comunes de lo que nos venden?

Marilyn sigue siendo la más sexy

En plena resaca post Oscar, una vez más comprobamos que la estrella de Norma Jean sigue viva y que aún hoy (el próximo mes de agosto se cumplirán 50 años de su muerte) sigue siendo uno de los mayores mitos del siglo XX, la más deseada y la más imitada.

Las últimas en ’reencarnarse’ en la atormentada actriz han sido Naomi Watts y Michelle Williams, en Blonde y Mi semana con Marilyn. 

Pero su verdadero yo nada tenía que ver con el personaje que se forjó, un look arrollador que le sirvió para encandilar al mundo y explotar su sexualidad. Así se hizo la diva.

Pelo seductor. El peinado fue una de las señas de identidad del gran mito erótico de los años 50. Más allá  de la tonalidad de su cabello (el ya mítico rubio platino), la clave de su éxito está en el corte. Media melena por encima del hombro, estilo Bob, dejando el cuello al descubierto. Lo solía peinar con volumen lateral, tupé y grandes ondas.

Cintura avispa. Marilyn siempre vestía ropa exageradamente sexy, muy ceñida al cuerpo, con grandes escotes. Y aunque nunca fue considerada un modelo de elegancia, ella supo potenciar su imagen a base de escotes generosos, ropa ajustada y carmín rojo. Lucía vestidos tan apretados que se los tenían que coser  una vez puestos.

Contoneo caderas. Nadie sabía moverse como ella, incluso con tacones altos, a los que nunca renunciaba. Si quieres intentarlo, ¡practica! Echa los hombros para atrás y levanta la cabeza. Los pasos tienen que ser cortos moviendo, suavemente y a la vez, las caderas y los brazos. Además de ir más cómoda, resultaras muy sexy.

Voz suave y dulce. Casi como un susurro. Tenía esa forma de hablar, tan íntima y personal, que cualquiera que hubiera a su lado se sentía especial. Clark Gable dijo de ella que "Es absolutamente femenina y la suya es una feminidad sin maldad. Todo lo que hace Marilyn es diferente a cualquier otra mujer, extraño y excitante, desde la forma de hablar hasta la forma de utilizar su magnífico rostro".

Joven e inocente. En sus inicios Marilyn aparecía como una lolita jugando a ser mujer. Siempre con un aura sensual y lo suficientemente provocadora pero sin llegar a ser descarada y vulgar. Parecía una mujer muy segura de sí misma, tenía una fachada de devora hombres, pero en realidad se pasó la vida buscando cobijo en sus parejas. A ellos les gusta sentir que les necesitamos, pero también que somos independientes.

El caso es que aún hoy muchas mujeres suspiran por ser como Marilyn., un personaje atemporal, que aunque no necesita de modas ni de campañas publicitarias para ser recordada, este año será la imagen del Festival de Cannes.

¿Crees que Marilyn instauró un nuevo canon de belleza más real y carnal? ¿En qué crees que radicaba su atractivo?

La chispa de Los Goya 2012

¿Qué decir de la gala de este año? Podría empezar como siempre, diciendo que la gala fue larga, ¡larga!, larguísima para lo que ofreció. Que se puso mucho esfuerzo en la puesta en escena, la cual cuajó por momentos, pese a que al final nos quedó la sensación de quiero pero no puedo. Que realmente nadie se tapó la boca con la mano de puro asombro al darse a conocer los premiados en las diferentes categorías, pues lo cierto es que estaban todas cantadas y se siguió un guión que parecía haberse reciclado de los Premios Forqué. Sí, definitivamente son la antesala de los Goya mucho más que los Globos de Oro de los Oscar, y miren que me fastidia utilizar la consabida expresión.

 

Coronado barrió a Banderas y Tosar, que poco pudieron hacer. De un modo algo más discutible Elena Anaya hizo lo propio con Inma Cuesta, Salma Hayek y Verónica 'una Juani en Katmandú' Echegui. El galardón más merecido, sin duda, el de María León, la actriz revelación del año por su conmovedor papel de Pepita en 'La voz dormida'.

El resto, Lluis Homar y su premio al mejor actor de reparto por 'Eva' y el misterio de cómo es que este hombre no tenía ningún Goya todavía; Ana Wagener, mejor actriz de reparto por el drama carcelario de Benito Zambrano; y Jean Cornet, actor revelación por 'La piel que habito', más anécdotas de una edición en la que Enrique Urbizu ha arrasado volviendo a poner de moda el cine negro, a ver si se dan cuenta que en España no solo hacemos dramas de la Guerra Civil, pues el petardazo de 'Celda 211' parece que no se lo dejó claro a muchos.

José Coronado

De hecho, me complace notar una ligera brisa de cambio en los Goya, quizá gracias al reconocimiento de 'Eva', cuya acogida decepcionó en el pasado festival de Sitges pero que ahora vuelve a asomar la cabeza reveindicándose como un producto tan singular como fresco y arriesgado, los cuales escasean y mucho en nuestra industria.

Pero la ceremonia no fueron solo los premios. Los actores y actrices de moda recorrieron la alfombra roja luciendo sus mejores galas, porque qué narices, los Goya son una vez al año y tenemos los otros 364 días para acordarnos de la crisis. Sí señor, si en España queremos el glamour de los Oscar, hay que apostar por ello. Claro que si ellos este año tienen de maestro de ceremonias a Billy Crystal, nosotros nos hemos tenido que conformar con Eva Hache.

No me entiendan mal, pese a que no nos hizo reír como el bueno de Buenafuente, tampoco es que nos provocara indignación como el odioso Corbacho o sopor como la pobre Carmen Machi. Sin embargo creo que después de que la Academia depositara su confianza en ella, bien podría haberse preparado un discurso de apertura simplemente decente. Más que nada porque no me explico cómo se ha podido labrar una reputación en 'El Club de la Comedia' con semejante falta de ingenio. No vi el más mínimo atisbo de su 'humor inteligente', aunque a juzgar por cómo han acabado sus últimas aventuras televisivas está claro que es toda una incomprendida.

Miedo me dieron algunas de sus bromas, como aquella a Salma Hayek en la que hacía referencia a su papel en 'Frida' y a la dificultad que habría tenido dicho personaje para depilarse (las cejas, se entiende), o la que tenía como protagonista a Fernando Trueba, que en esos momentos estaba "mirando con un ojo a los Goya y con otro a los Oscar". ¿Se habría fijado en el estilo de Ricky Gervais a ver si tocando las narices a todo el mundo conseguía que el año que viene hacerse de nuevo con las riedas de la gala? Por suerte no estaba Johnny Depp en el auditorio, aunque sí lo estaba Melanie Griffith, a la que saludaba cada vez que pasaba cerca de ella como si le gustase el nombre de la actriz.

Salma Hayek

Claro que muy directa también fue a la hora de valorar el discurso institucional de Enrique González Macho, Presidente de la Academia, y sus flamantes vicepresidentas, que calificó de "excitante y con mucho ritmo" por supuesto con mucha guasa. Y es que tampoco fue para tirar cohetes ni mucho menos, lleno de pesimismo y criticando el actual modelo que, pese a haber sufrido un ligero crecimiento los últimos años, no es ni mucho menos suficiente. Algo así como que de este pozo no salimos ni gracias al "efecto Torrente", la gran ausente de los Goya no sin razón (Seamos realistas, ¿a qué la van a nominar? ¿Mejor actor revelación para Paquirrín? Seamos serios...). Eso sí, si una película hace el 20% de la recaudación del cine español en 2011 qué menos que tratarla con respeto, o hacer una pequeña mención en el show dedicándole un número divertido.

Pero no es que haya habido mucha diversión, en vez de eso el señor González Macho volvió a tratar el tema de las descargas ilegales dejando un mensaje muy distinto al de Álex de la Iglesia el año pasado, mucho más conservador y menos visionario, mientras el ex-presidente le miraba desde su butaca con ojos lánguidos. Al menos, con bastante inteligencia, optó por citar una parte del discurso del director de 'La chispa de la vida', aquella de "Trabajaremos con honor" para no desacreditarle y con el fin de tender un puente entre ambas posturas.

Y hablando de Torrente, el momento de la noche fue sin duda la aparición de Santiago Segura. Lleno de humor, irreverente, sin morderse la lengua, con mucha más chispa que el resto de invitados, realizó su propio monólogo que ahora sí, arrancó unas cuantas carcajadas entre los telespectadores, aunque no tantas entre el público asistente. Y es que a veces hay que tener valor para decir las verdades del barquero, especialmente en su profesión y con ese escenario de fondo.

Santiago Segura

"Estoy deprimido, sabéis que hay 29 categorías en los Goya y no me habéis votado en ninguna". De este modo reivindicaba el director su película a lo que añadía: "es una película vanguardista, preciosista, quizás muchos de vosotros no la hayáis entendido". Siguió bromeando con su cinta, "solo por poner a Kiko Rivera a trabajar, eso ya tiene mérito"; y con los asistentes, "Salma, no te preocupes, esto lo hacemos mucho. Cuando hay una estrella internacional en una película nuestra les nominamos siempre pero para que vengan y den glamour, luego se van con una mano delante y otra detrás".

También fue descartando a los nominados al mejor actor: "Daniel Brühl, este es muy joven, tiene toda la vida por delante", "Luis Tosar, ya tiene muchos (Goya), que le den", "¿Cómo es posible que Antonio no tenga ningún Goya? Claro pero tiene un chalet en Marbella, y una mansión en LA, y está casado con Melanie Griffith", "Te queda Coronado". Pues mira, acertó.

Y todavía quedaba la broma de la velada, mientras comentaba las películas nominadas a la mejor del año. Al llegar a Pedro Almodóvar, simplemente afirmó: "A tí no te digo nada porque te cabreas y te vas de la Academia". Más claro el agua, aunque por la cara del realizador, que hace un par de años volvía como el Mesías, no le debió de hacer nada de gracia.

Así ha sido la gala, muy poco que comentar, pero con algún que otro momento interesante. Poco que decir sobre el número musical ¿secreto? del inicio, con Eva y varios actores y actricen entonando una canción bastante divertida aunque con una coreografía ciertamente mejorable, algún que otro 'Anonymous' colándose como Pedro por su casa, una rap con El Langui acompañado de actores como Antonio Resines al que por cierto por un momento creímos que se le había quedado una patata frita en la garganta porque no se le entendía nada y algún que otro momento emotivo, especialmente el de Silvia Abascal, que subió a otorgar el Goya a mejor actor de reparto y que no pudo contener las lágrimas por todo el apoyo recibido los últimos meses, en los que ha estado recuperándose de un ictus cerebral que sufrió en el pasado Festival de Málaga. Juanjo Artero también lloraba desde su asiento. Bravo Silvia, el tuyo ha sido el premio de la noche.

premios Goya 2012

"No habrá paz para los malvados", de Enrique Urbizu, se convirtió el domingo en la gran triunfadora de los Goya, los premios del cine español, con seis galardones, entre ellos los de mejor película, mejor director y mejor actor.

La cinta contaba con 14 nominaciones, dos menos que "La piel que habito", de Pedro Almodóvar.

A continuación, lista de los ganadores en las principales categorías:

-- Mejor película: "No habrá paz para los malvados"

-- Mejor director: Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malvados")

-- Mejor actriz protagonista: Elena Anaya ("La piel que habito")

-- Mejor actor protagonista: José Coronado ("No habrá paz para los malvados")

-- Mejor dirección novel: Kike Maíllo ("Eva")

-- Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide ("No habrá paz para los malvados")

-- Mejor guión adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca, Rosanna Cecchini ("Arrugas")

-- Mejor actor de reparto: Lluís Homar ("Eva")

-- Mejor actriz de reparto: Ana Wagener ("La voz dormida")

-- Mejor dirección de producción: "Blackthorn. Sin destino"

-- Mejor película iberoamericana: "Un cuento chino"

-- Mejor película europea: "The Artist"

-- Mejor fotografía: "Blackthorn. Sin destino"

-- Mejor música original: "La piel que habito"

-- Mejor canción original: "La voz dormida"

-- Mejor película de animación: "Arrugas"

-- Mejor película documental: "Escuchando al juez Garzón"

-- Mejor montaje: "No habrá paz para los malvados"

-- Mejor actriz revelación: María León ("La voz dormida")

-- Mejor actor revelación: Jan Cornet ("La piel que habito")

-- Mejores efectos especiales: "Eva"

-- Mejor maquillaje: "La piel que habito"

-- Mejor diseño de vestuario: "Blackthorn. Sin destino"

-- Mejor dirección artística: "Blackthorn. Sin destino"

-- Mejor cortometraje de ficción: "El barco pirata"

-- Mejor cortometraje documental: "Regreso a Viridiana"

-- Mejor cortometraje de animación: "Birdboy"

 

Saludos desde el Mediterráneo. Rakel